鲸鱼

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构思烧瓷选纸设计hellip [复制链接]

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文/董蕾天天出版社编辑、排版/傅晟本文约字,预计8分钟阅读完毕商务君按:做一本图画书还要烧制瓷器?《天上掉下一头鲸》作为一部“青花瓷瓷板画”绘本,创作、编辑过程可谓独具一格,经过了制版、绘制、上釉、烧制等数道工序。这样做出来的图画书到底有什么特别?

“这可能是我做过最特别的一本图画书”——这是接到《天上掉下一头鲸》的书稿时候出现在脑海中的第一句话。因为,这是一本“青花瓷瓷板画”作品。

《天上掉下一头鲸》,西雨客著,天天出版社,年10月

将坚硬厚重的青花瓷片变成一本书,很难。而要将其做成一本兼具艺术高度与思想深度的图画书,则更是对编辑与作者的考验。从故事编排到瓷器烧制,从纸张选取到版面设计,我们尽最大努力让每一块瓷片变得鲜活,形神化意间,一个关于生命哲思的故事跃然纸上。

始于对生命与死亡的思考

这部原创图画书作品的主题十分明确,讲述了生命的生生不息,生命中有令人伤感的别离,也有充满喜悦的重聚,但生活总是充满希望。作者后来告诉我们,作品的题目是他在创作初期和朋友一起写的,作者让朋友写“天上掉下一头”,作者写了“鲸”。作者朋友的父亲在他构思作品的时候过世了。因此作者也希望这个作品在承担了自己的内心之外,还能承担更多的东西。

《天上掉下一头鲸》内页图:鲸鱼降落

在《天上掉下一头鲸》的故事中,森林里的动物们发现森林外的沙漠中有了一头垂死的鲸,大家却无法帮助鲸回到大海。沙漠中的鲸发出一声悲鸣,喷出了最后一口气,离开了大家。鲸与沙漠渐渐融为了一体,永远留在了那里。鲸的生命成为了沙漠的一部分,像一颗种子,在荒芜中发芽、长大,最终成了一片生机勃勃、充满希望的绿洲。

这部作品在最初参加评奖时投来的初稿中,故事的前半部分存和后来的成书在情节安排和文字表达上有一些不一样。在最初的故事中,兔子想找鹿帮自己切胡萝卜,鹿想找蛇帮自己晒衣服,蛇想找老鼠帮自己清理身体,狐狸想找飞鸟的羽毛挠痒痒,鸟儿们正飞在高高的天空中,它们发现了一头鲸鱼……不难看出,作者给这些出场小动物设置了连锁反应,希望由这些动物引出鲸鱼的存在。

但实际上,只有鸟与鲸产生了直接的联系,其他所有动物间的互动都与鲸没有关系,并且这些小动物相互之间也不具备不可替代性,因此整体阅读下来就会显得情节设置牵强、不够顺畅,而且鲸作为故事的中心角色的重要地位也没能很好地凸显。作者自己也意识到了这些问题的存在,因此也希望对这部分内容进行重新梳理。

图像与文字同为图画书的基本构成要素,图文关系在很大程度上决定了一部作品的成败。图与文可以是互为补充的关系,也可以进行各自表述,但无论采用什么类型的图文关系,都应当是具有关联的、能够表达故事主题的。

青花瓷片上的博弈

由于《天上掉下一头鲸》使用的媒材特殊,青花瓷板画要经过制版、绘制、上釉、烧制等数道工序,耗时长、瓷板成品损耗率高。而且陶瓷成型具有一定的偶然性,即使作者具备对作品的掌控力,但烧窑时还是会出现很多问题:气温的细小差异、火焰的位置关系、干湿的不同等等因素,都会导致烧制出的作品产生差异,因此无法保证与已制作完成的作品在色彩等方面的一致性。

泥板、青花绘制等所需部分工具

制作过程:做泥板

因此,编辑和作者首先达成了一致:通过文字调整进行作品优化,力争通过文字的重新叙述理顺故事前后逻辑关系、凸显作品主题。如非十分必要,不进行画面重制。

制作过程:青花绘制与雕刻

制作过程:喷釉与上透明釉

接下来我们明确了修改的目标和最终应该达成的效果。图画书作品通常正文内容为28面或32面,在这样有限的篇幅内要通过图文结合讲清楚一个故事,同时把控好故事的讲述节奏和情节起伏,做到引人入胜,并不是一件容易的事情。

因此,图画书的每一张页面都应当紧紧围绕主题展开,每一步情节的铺垫都应该环环相扣,所有的情节和细节也都应当是能够为主题服务、并且能够突出主题的。画面中出现的一切内容都应当是有意义的存在。

向着这个目标,我们进行了好几轮的头脑风暴,作者非常用心地设计新的方案,编辑负责挑刺儿并鼓励作者。最终有了现在这个大家都满意的方案:作者选择让小动物们把注意力都放在一阵飞沙走石过后,天边传来的那声神秘巨响上,大家纷纷跑出来寻找声音的来源。作者修改后的情节更加简单明了、突出重点,同时又设置了悬疑并留给读者发挥想象的空间,一步步将读者的注意力引到“鲸”的出现上。

《天上掉下一头鲸》内页图:兔群惊动

在语言表达上,作者充分发挥自己富有诗意又不失童趣与纯真的风格,将这部分重新构建修改的内容讲述得优美灵动,仔细品读下还能感受到一丝俏皮,不仅与作品整体的大气舒展的风格相得益彰,更增强了作品整体叙事的节奏感,张弛有度,很好地展现出一个颇具哲学深意的生命主题。

字变成诗,纸变成画

在完成了《天上掉下一头鲸》文字内容的具体修改工作后,图书进入了整体设计的环节。

“物韵具在,神形兼备”,这是吕敬人先生提到的一本优秀的图书在整体设计上应达到的要求,这也是我们对待图画书的设计态度。图画书的开本、用纸、版式设计、文字排布等每一个环节对于一部作品而言都应该是独一无二的、是有意义的。“美”是体现在图画书每个环节中的。

作品的文字充满了诗意,那就不妨让这些文字也变成诗、也变成画吧。

《天上掉下一头鲸》实拍图:飞沙走石

开篇的第一句话“飞沙走石”,美编把这四个字设计出不同角度的倾斜,又进行上下错落的排布,文字就像带着棱角的小石块,滚动在天空中。在展现鲸全貌的超长拉页中,我们将内文文字的排版设计成流畅舒展的一行,环绕着鲸的身体,像是鲸生命的一部分。

《天上掉下一头鲸》实拍图:新生歌谣

在最后展现沙漠鲸落的场景中,作者用釉上新彩的表现形式,打破了前文蓝与白组成的沉静世界,温柔的色彩像一阵清风,吹来关于生生不息的歌谣。这部分的文字排版我们同样进行了精心的设计,没用使用最常见的团块式排版,而将全部文字拆分成3句单行,呈波浪状排布。这部分的文字被美编设计成缕缕春风的样子,让文字本身成为文中的那阵风、那首歌,吹到这彩色世界的每个角落,唤醒沙漠中的生命。

作者在《天上掉下一头鲸》中设计了两组连续的超长拉页,分别用来展示鲸鱼的两种生命形态,并通过不同的形态投射出生命的流动与延续,这两组拉页是全书的亮点与主题升华。

按照作品的原比例尺寸,成书应该是横向16开的开本,但是按照这样的尺寸,拉页无法在一张全开纸上印刷,需要进行页面的拼接粘贴处理。这是这类图书在印刷制作时的常规处理方法,但一幅画面就需要分别印刷在两张纸上,可能会出现色差;拼接部分需要手工完成,画面的完整性无法百分之百得到保障,有可能会出现前后图案无法完全对齐的情况。

《天上掉下一头鲸》内页图:生灵聚集(大拉页)

《天上掉下一头鲸》内页图:万物复苏(大拉页)

这么美的书上不应该出现这样的痕迹。为保证画面的完整性和延续感,我们最终选择了小16开的尺寸,打造“小而美”的整体效果。同时保证了拉页上的画面能够在整张纸上完成印刷,后续不需使用手工粘贴。在最后的成品书中,整张拉页展开长度足有1米,当读者一点点展开这些拉页,鲸鱼与大地融为一体的样子也徐徐展现在眼前,带来的视觉冲击与内心震撼,仿佛能够真的听到鲸的叹息,被牢牢吸进故事的世界里。

还原最真实的钴蓝色

在纸张的选择上,我们没有选择特种纸,而是使用了最常用、最普通的图画书纸张——铜版纸。铜版纸本身具有平滑度高、纸质细腻、光泽度好、色彩还原度高的特性,特别是铜版纸自带的光泽效果,与瓷器本身的细腻光泽也很协调。在图书的封面工艺上,我们选择铜版纸附亮膜工艺,更好地模拟出青花瓷器本身的温润剔透感。

制作过程:烧成成瓷(釉下青花)

《天上掉下一头鲸》实拍图:青花笔墨细节

《天上掉下一头鲸》实拍图:青花笔墨细节

封面背景色我们设计了3个版本,一个是偏冷色调的浅蓝色,虽然与封面主体的鲸鱼从形象和色彩上都很和谐,但整体视觉效果过于沉静;第二个版本是偏*的浅绿色浅,试图营造一点春天万物复苏的生机感,并且视觉上也显得温暖一些,但还是有一点普通;第三版也就是最终的成书,选择了内文最后一页的粉绿双色渐变效果,明快而充满希望,也与作品内容传递的生命主题相契合。

《天上掉下一头鲸》内页图:钴蓝色的山丘

最后,我们还为这本书制作了一本小册子,将作者制作青花瓷板画各阶段的资料照片收录其中,让读者们能够通过这些资料了解到关于青花瓷制作的小知识。

《天上掉下一头鲸》随书附赠别册

一切准备就绪,这头鲸从天而降,它的征程正始开始了。

最终它不负众望,经过漫长的漂游,这本绘本处女作在出版1年后,先后获得“年中国最美的书”称号和“第七届陈伯吹儿童文学奖(图画书奖)”。

第七届陈伯吹儿童文学奖(图画书奖)获奖奖状

到底什么才是一部好的图画书作品,或者说一部优秀的图画书作品应该具备什么样的品质?这是身为少儿图书编辑的我们一直不断思考的问题。而对于《天上掉下一头鲸》这部作品而言,作者烧制了青花瓷瓷板作为媒材,赋予作品极强的画面感与形式感,故事从“釉下青花”的“蓝”开始,以“釉上新彩”的“彩”结束,讲述了一段生命的历程,带给读者的是深深的爱与感动。

不可否认,这种独特的艺术形式是作品获得成功的一个重要因素,但对于任何一部优秀的作品来说,内容永远都是最重要的。作者从最初构思到创作完成用了4个月的时间,在作品获奖后,又和编辑一起花费了两个月的时间修改稿件,最终《天上掉下一头鲸》得以现在的样貌呈现在广大读者眼前。

和作者打磨稿件的两个月,其实也是编辑和作者共同成长、互相学习的宝贵经历。

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