近年来，穿越型小说可谓玩得风生水起，灵魂出窍，突然进入一个全新的世界，所有一切物换景移，这也许是沉浸式体验的最佳落地效果了。沉浸式体验的最终目的是打造一个体验空间，让人一进入就忘却了自己身边和心里的一切，完全跟着新的场景走，慢慢的融入自己的情感，身心灵与场景产生共鸣，这种穿越式的体验，相信很多人都想拥有。今天蓝裕文化主题开发设计院就带大家来看看沉浸式体验这个产业的魅力。
文旅大产业
作为事关人民群众美好生活的“幸福产业”，文化和旅游行业与新业态结合紧密，沉浸式产业几乎覆盖文旅新兴消费的所用领域，沉浸式夜游、沉浸式灯光秀、沉浸式展馆、沉浸式演艺、沉浸式餐厅等文旅消费新业态层出不穷。
若严格来说，沉浸式的体验，并非新鲜事物，早在年，迪士尼将童话照进现实，按照电影中的虚拟世界打造的主题乐园，便可称得上是最早的沉浸式体验。而当代意义上的沉浸体验，则被广泛认为是发端于年3月7日在纽约公演的《不眠之夜》，并对后续的沉浸体验项目开发带来启发与影响。
我国的沉浸式产业已有8年多发展历史，尚处于起步阶段，但发展速度却非常快。《年度大众生活消费趋势洞察报告》披露，沉浸体验搜索增长量为%，并在此后长期保持良好的增长态势。截至年12月10日，全国已有近家沉浸式核心企业，《幻境·中国沉浸产业发展白皮书》估算，年中国沉浸产业总产值达48.2亿元人民币。
年，国务院《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》提出“要发展基于5G、超高清、增强现实、虚拟现实、人工智能等技术的新一代沉浸式体验型文化和旅游消费内容”。科技部等六部门《关于促进文化和科技深度融合的指导意见》提出以数字化、网络化、智能化为技术基点，突破文化艺术、文化旅游等领域系统集成应用技术，开发内容可视化呈现、互动化传播、沉浸化体验技术应用系统平台与产品；利用VR/AR技术实现内容传播精细化与沉浸化。
年7月，在文旅部产业司的指导支持下，国家文化科技创新服务联盟牵头成立了沉浸式文旅新型业态培育平台，并提出到年通过平台培育30个示范项目和10个孵化基地，到年培育个示范项目和30个孵化基地，在未来3年带动投资60亿—亿，实现文化新型消费产业集群产值亿—亿，促进就业增长3万—9万人。
如今的沉浸式产业的产业链条，已覆盖极广，其下游产业主要由IP方、商业地产、文旅景区三方组成，与沉浸式产业的结合模式也不尽相同。国内沉浸式体验覆盖了12大细分产业及35类业态，成为全球沉浸产业最为发达的市场之一，沉浸式戏剧、沉浸式演艺、沉浸式新媒体艺术、沉浸式实景娱乐、虚拟现实主题乐园……无一不足。得益于市场和国家政策加持，更多文化体验与旅游目的地的美食、非遗、商业、休闲、社交、新零售和网红经济等多元文化和商业场景得以结合，沉浸式文旅项目迎来加速发展契机。“沉浸式产业是未来整个文旅产业发展的制高点，它将带动整个文旅产业的设备升级。”国家文化科技创新服务联盟秘书长刘兵强调。
所谓沉浸式体验
Immersion在《设计的法则》中提到了，其中对Immersion的解释就是使用的心流理论flow(心流)，关于心流可参照经典著作《Flow:thepsychologyofoptimalexperience》。
沉浸就是让人专注在当前的目标（由设计者营造）情境下感到愉悦和满足，而忘记真实世界的情境。心流理论的基础观点非常简单，但是非常有力地解释了人们废寝忘食地投入一件事情的状态。参见下图：
心流理论的核心就是说人在技能与挑战匹配时才能达到心流状态。我们可以试想一下，什么游戏会让你投入地废寝忘食，肯定是那种有一定挑战，并且我们自己根据已知的条件判断自己是有能力应对此挑战的。如果太难，估计在尝试几次后就放弃了，并且人会越来越焦虑，而感受不到本身过程中应有的乐趣和满足。而如果太简单，我们就会感觉到无聊，也迅速放弃了当时的体验。心流体验是人的最优体验，就正是它是在我们当前面临的挑战和本身能力相匹配的状态下，我们能达到前述的沉浸在当前情境中，而忘记真实世界的状态，所以经常会出现我们认为只不过玩了几局DOTA，而已经从中午到天黑了。因为心流能改变人对真实时间的感知能力。（当然心流状态并不限于游戏领域，任何可以达到忘我，忘乎时间的状态都可能是心流状态。)
沉浸式体验的内容
沉浸式体验往往即包括人的感官体验，又包括人的认知体验。
感官体验：例如游乐场，迪斯尼主题乐园，很多活动对人有一定挑战，但是主要是利用人的感官体验，让人感觉到爽或者刺激。但是利用感官刺激达到心流状态，很难维持长久。
认知体验：例如下棋，扫雷等等策略游戏，又如教学这些活动对人的技能与挑战匹配主要利用人的认知经验。
而事实证明，即包含丰富的感官经验，又包含丰富的认知体验的活动才能创造最令人投入的心流。
游戏当然是使用最广泛地方，因为游戏中最容易也最需要使人达到心流状态。而在现实生活中的使用也是非常广泛。例如KTV的环境与灯光营造出让人分不清是白天或黑夜的感觉，商场的环境要注重打造的是让人沉浸在忘我的购物中流连忘返而忘记时间。而迪斯尼乐园等主题乐园，甚至赌场就更加擅长使用沉浸式设计来虏获顾客长时间驻足了。
沉浸式（心流）的特点
1.条件因素
用户在体验过程有非常明确的目标（例如购买的目的，或是放松自我，纯粹的玩），也就是不能让人感觉不知所措，不知道该干嘛，就如游戏设计，对于单局游戏体验的目标设计要非常明确，是得高分，通关，抑或其他。）
对用户的交互行为有即时的反馈（让人感觉任何互动都有回应，并且是在可接受范围时间内的响应，尤其在游戏设计当中非常重要，在用户动作与响应之间的时间间隔设计）
能力与挑战匹配（需要给予用户一些困难，例如更强大的怪物，但是同时也需要着手通过关卡设计来提高用户的能力）
2.体验因素
用户行动与知觉的融合
注意力集中（用户的专注力非常高，是心流状态中非常重要的特点，）
用户对活动有绝对的主控感
3.结果因素
失去自我意识
对时间的错觉（也就是对时间认知发生了扭曲，在体验中将时间认知拉长，或将时间认知缩短，例如投入玩游戏时典型的时间认知缩短。）
体验即目标（实际上在真正达到心流状态后一开始我们所说的条件，也就是引起心流的明确目标会变成体验本身，就比如我们在玩游戏最爽时并不是击败怪物的瞬间，而是游戏不断创造一个新的挑战，而自己通过提升能力去克服挑战这种感觉。）
何为沉浸式设计？
依据之前的叙述，那么我们可以将为了沉浸式（心流）而进行的设计可以称之为沉浸式设计（为心流而设计）。
常见沉浸式设计法则：
叙事性设计（讲故事）storytelling，利用情境，沉浸，角色，气氛，情节，节奏的设计来让观众融入故事本身当中来。这也是非常基础的设计手法之一。关于叙事性设计我读到的最好叙述在赵江洪老师写的《设计心理学》里面。
最省力法则：降低人们在达成目标时的认知阻力（达成目标的脑力活动总量）和运动阻力（达成目标的体力活动总量）就是最省力法则。
沉浸式文旅与年轻人
作为沉浸式体验乃至沉浸式文旅综合体的主要受众，在新时代中成长起来的年轻人的真实需求，成为了沉浸式文旅综合体打造的首要考虑。而从汉服、剧本杀、主题乐园等业态中，我们不难根据当代年轻人的沉浸式渴望，再勾勒出沉浸式文旅综合体的理想模样。
1换装游戏下的旅游热潮
近两年，在年轻人群体中的热门事物，汉服算得上一个，剧本杀也能算一个，而若究其根本，两者都有借街拍、反串、变装等剧情，使年轻人获得沉浸快感，同时也带动了线下的旅游热潮。
随着汉服热潮兴起，越来越多具备历史感的旅游城市，譬如杭州、西安、南京等，形成了独有的“汉服文化”，穿汉服在街上走已是司空见惯，甚至有了专门的“汉服一条街”，游客可以租借汉服，由店家帮忙化妆做发型，便可以自己去旅游景点拍照留念，感受古典与现代在个体的交融。因为这些特有服务，不少年轻人专门为了穿一次汉服，而去一座城市旅游。与过去在景区套上戏服当场拍照的尴尬感不同，在这些城市里，在一套穿搭换装的体验流程下来，年轻人真的能够沉浸其中。
而剧本杀亦与汉服类似，在4-7小时小时的游戏时长里，线下门店提供诸如古风、民国、和风等与剧本匹配的装修和服装，使玩家更容易进入角色，沉浸在推理游戏之中。而剧本杀的经营者显然不仅仅满足于此，在重庆、湖南等地，已经出现了两天一夜的沉浸式剧本杀，玩家的衣食住行一家全包，独特的体验与沉浸感，使这些城市成为了不少年轻人旅游的目的地。
正如前文提到的沉浸式文旅综合体秦淮-戏院里，为了让游客零距离穿越进《上元灯彩图》的世界，推出的国内首部大型原创沉浸式戏剧《上元灯彩图》，可以让游客参与其中，可以选择不同的角色，比如书生、侠客、锦衣卫等等，然后换上不同的服装，跟随演员在里面边走边看，游客的参与甚至会影响剧情的发生。
2真实感催动下的无形消费
沉浸式文旅，终究仍是商业形态，其目的仍是要消费者进行消费，但在沉浸式体验中，消费亦要沉浸才不出戏，首先要将沉浸式文旅建成消费者愿意来的地方，然后在玩的过程中顺便买一些东西回家。
以经久不衰的横店影视城为例，其沉浸式的场景体验，本就是吸引诸多游客前来的重要因素，而在横店，游客只需付出几百元到几千元不等，就可以让导演、剧本、场景为自己服务，拥有自己的微电影，消费成为了一种理所当然。而在横店故宫的“延禧宫”，游客也可以获得趣味体验，不仅设有“绣坊”“辛者库”等剧中场景，而且有礼仪公公教导宫中礼仪。
3幻想照进现实的体验经济
被诸多年轻人所青睐的主题乐园，亦是沉浸式产业的头号玩家，而其杀手锏便是将幻想照进现实，为体验经济添砖加瓦。
以奥兰多环球影城为例，年，奥兰多主题乐园游客量增加了10%以上，这归功于奥兰多环球影城的哈利波特项目的开业，为奥兰多环球影城两个乐园当年增加了多万人次的游客，亦为环球影城找到了与迪士尼分庭抗礼的武器。
到了年，借助哈利波特对角巷项目中的餐饮、纪念品等产品，佛罗里达的环球影城游客量增长4.3%，而州内华特迪士尼世界的4个主题乐园均出现不同程度的下降（0.7%、0.5%、0.5%和0.7%）。
具体怎么玩
实际上，沉浸式体验从一开始就是娱乐化和商业化为主流的，蓝裕文化主题开发设计院发现，乐园和产业体验成为沉浸式的主战场。
1沉浸式“吃”法
全息餐桌：利用3D投影映射技术(projectionmappingtechniques)和动作捕捉技术（motioncapturetechniques），把餐桌变成一场有趣表演秀的“舞台”。桌面除了干净的盘子、杯子和一些餐具外，空无一物，这一切都是依靠上方的投影仪。投影的“大厨”在顾客面前的餐桌上做出一盘虚拟的大餐。
全息环境：利用度全息投影技术让游客可以身临其境的坐在沙漠、雪山、海底用餐，还有鸟语花香，风声海浪做伴。用餐的时候，各类鱼群甩着尾巴在四周游动、海水的波纹在餐桌上随意流泻，水波荡漾中仿佛置身深海的蓝色梦境。
2沉浸式“游”法
全息投影+数字展厅：将展览品通过3维、5维数字化扫描，并通过全息投影展现，游客可全方位、度对展品进行观赏，并获得空前的科技感体验，可极大提升游客兴趣值。同时数字化展品可通过动作捕捉技术将其活化，例如活化原始生物、古代场景等，这都将带给游客极强的感官体验。
AR技术+导览：AR应用App,将虚拟的形象与实景叠加，游客只需跟随手机中的虚拟形象前行，同时通过GPS技术实景定位，显示游客所在位置，将导览与趣味互动完美结合，提升游客旅游体验。
3沉浸式“住”法
VR酒店-房间投影：通过VR投影技术，将房间投影成任意一种主题世界，用户可通过智能手机应用对投影进行控制，同时将房间元素与投影同步，比如让游客感觉到房间的灯光变蓝、床在随着波浪移动等交互体验，使游客沉浸在自己打造的虚拟现实中。
数字化装饰：采用全息投影技术定点装饰酒店大堂、房间等场所，打造3D立体式的空间体验，该技术具备多变性和灵活性，无论从成本还说游客体验方面都十分具有优势，且相较于传统豪华的实体装修更能引人入胜。
4沉浸式“购物”
将3D全息技术与广告结合，使产品的视觉效果更加震撼、顾客不需要附加设备，就可以观看的立体的装饰设计，同时极大提高了对产品的好感与新鲜感。
5沉浸式旅游演艺
近几年来，由于多媒体技术、虚拟现实技术、增强现实技术等新科技在舞台上的应用，使得旅游演艺的观演关系产生了巨大变化，直接影响观众的观演行为，并且将表演艺术、视觉艺术制造出新的花样，打造出观众体验的沉浸环境。
这种高科技元素与旅游演艺的高度融合下，沉浸式体验旅游演出得以产生。沉浸式旅游演艺不是一个由传统旅游方式表达的旅游形式，它完全依靠把观众带入到活动里面，不仅是视觉、听觉体验，更是一种全新的情境体验式的旅游形式，也是演出的一个延伸、铺垫，让观众在行走的过程中，在进入场地之后、离开场地之前能感受到演出带给游客的全新体验。
6沉浸式热门IP旅游验游
VR技术、人机交互技术、人工智能技术、全息等技术突破了原有的旅游体验局限，可以多方位的渗透到未来旅游目的地设计建设中，产生真实场景和虚拟场景的重叠，提供古迹复原和数字化文化遗产保护，让旅游者体验和现场效果都得到增强。
在主题公园中，游客的身份是随着Alpha半人马远征公司（AlphaCentauriExpeditions简称ACE）前去潘多拉星球的旅行者。如果你和主题公园中的向导聊天的话，他们会告诉你电影中的事件已经是几百年前的事情，来自地球的邪恶采矿集团RDA早已一去不返。如今，ACE开始将人类运输到潘多拉星球，学习这里的生态、动植物知识，修复前人给这座蓝色星球造成的破坏。
7沉浸式展览
将手掌按在墙壁上，片刻后，一团鲜花便会在你的指尖骤然盛放。黑暗的空间内，“鲸鱼”从你的脚下游过，“蝴蝶”闻声飞舞，自然中的一切都仿佛与参观者心有灵犀。这个名为“涂鸦自然”的沉浸互动项目，是位于中央美术馆的“teamLab未来游乐园”大型沉浸式新媒体艺术展览中的一个有趣的项目。
与大多数把观众与展品截然分开的展览不同，观众的一举一动都是“teamLab未来游乐园”必不可少的一环。如在“涂鸦自然”、“彩绘动物”、“彩绘城镇”三个版块中，所有出现在墙壁和地面上的动物、花朵与房屋都是需要观众亲手创作的。
当沉浸式体验开始侵入生活的方方面面，成为吃住行游娱购突出重围的重要工具，沉浸式体验最终迎来发展的大机遇。蓝裕文化主题开发设计院认为，沉浸式体验必将融入各行各业，成为重要重要的体验、展示、营销手段。