年，是不同寻常的一年，因为疫情的缘故，很多事情都被迫按下了暂停键。随着阴霾散去，世界在慢慢重启，潮玩市场也一路高歌，继续蓬勃向前。身处“后疫情”时代，潮玩设计师也许有了更多深刻的思考。
11月6-8日，上海国际潮玩展将在上海世博展览馆进行，他们将带来哪些作品？将呈现怎样的设计理念？又将与玩家们发生什么样的心灵交汇与碰撞？这一期，我们和MADology主理人Shelly聊了聊。
谷蘑仙境花园系列，图片为品牌方提供以下为访谈实录。
莱菔：您觉得潮玩的本质是什么？它为什么能够火起来？
Shelly：潮玩以作品为基础，实质是两个心灵的沟通，是一种情感连接。它会有给你很多的撞击，可能会让你想到生活中的某些片断，你经历过的，或者是想要完成的，又或者是你很遗憾的。近距离地跟艺术家沟通，能有这种体会。玩家接触他们的作品，也能有这种体会。一个玩具会打眼，会让你喜欢，肯定是让触动了你内心的某个角落。
谷蘑安眠森林系列，图片为品牌方提供其实，艺术作品带有传播性质在里面，当作品完成流入市场，它就脱离了艺术家或设计师本身，你不可能强制别人认为这是一个什么属性的东西。有艺术的地方，不同人会有不同的理解和感受，关键是它能否触动你的心弦。这也是艺术很有意思的一点。
潮玩为什么可以变成年轻人的收藏，而不是像儿童玩具一样，只是随便玩一玩？就是因为他会加入自己的理解在里面，很多的玩家会反复地强调，潮玩对他们来说是一个很内心的一个东西，能有心灵上的陪伴也好，或者说是一些个人性格的影射也好，都有情绪的承载在里面。
谷蘑仙境花园系列-空境城谷蘑，图片为所以我觉得不需要去定义某个潮玩到底是什么意思，就像是一个小孩，他长大以后会怎么样发展，这是小孩的自由。我们和设计师常常会去探讨不同玩家对玩具的反馈，他们认为手中的玩具会发生怎样的故事，这些也会给设计师灵感。
也就是说，潮玩其实就是设计师会有一个基础的想法在里面，或者说是一个基础的气质，在跟玩家的形成互动之后，它会丰满起来，这是一个很有趣的创造过程。
莱菔：MADology这次参展的作品是哪些？各自都有怎样的设计理念？
Shelly：我们这次参展的新品是水果动物园系列、小羊驼三三系列和谷蘑系列。
水果动物园的设计师是梁毅，他的作品语言相对直白，讲的是有一个水果动物园，不同的小动物会变成自己喜欢的水果的样子。比如猴子喜欢桃子，所以它就是个桃子形状。
水果动物园-桃子猴，图片为品牌方提供三三Family是一群小伙伴，腼腆而不会拒绝别人的羊驼三三，什么都不会放在心上的外星生物饼干鱼，以及一个内心脆弱外表凶悍的暴走寄居蟹——蟹麻麻。它们从看似舒适的壳中走出来，学着建造一座属于自己的坚固外壳。
王三三幼稚园海鸥款-羊驼三三，图片为谷蘑的设定是有一点硬核的科幻故事。谷蘑是一个外星部落，有着高阶的魔法和科技，但是某一天他们的飞船坠落到地球，如果想重建家园的话，就需要在地球上找到古能量的源泉。
所以，谷蘑有男有女，有的谷蘑小分队来到森林里，基因里就沾染了和森林有关的东西，身上也就长出了植物；有的谷蘑生活在海洋里，所以会有点像海洋生物。还有的谷蘑是在仙境花园中，所以身上会呈现一些和花园相关的元素。这些谷蘑小分队也分别对应了第一代安眠森林主题、第二代梦语海洋主题、第三代仙境花园主题系列的潮玩。
谷蘑仙境花园系列插画，图片来源：设计设计师刘远老师有特别多的想法，他并不想做重复的事情。像第一代和第二代的谷蘑配色就有区别，第一代的颜色更沉稳，因为是在森林里，有一点拾荒的感觉，所以我们觉得有脏脏的泥土在才合理，这是符合森林环境的。第二代是海洋，色彩就比较绚烂。刘远老师每次都会加入一些新的元素在里面，但整个系列又还是在一个大的风格里。
谷蘑梦语海洋系列，图片为品牌方提供刘远老师的表达通常是充满诗意而含蓄的，他爱留白，让作品有一点空间和想象。作为一位从业多年的资深概念设计师、插画师，刘远老师善于平衡天马行空的想象与严谨的设计逻辑。
他的作品诗意的小心思、小细节，乍一看上去，可能观察不到，当你仔细推敲，会发现其中的惊喜，而这些设计语言又是基于现实，它并不突兀，从结构构造到元素的组合，都有现实的依据可循。
谷蘑梦语海洋系列-异色鲸鱼谷蘑，图片比如在二代梦语海洋主题里的异色鲸鱼谷蘑，以现实中的须鲸为意向原型，加入独角的设计，用粉色配色来凸显出这是一只来自梦境的生物。
还有灯塔谷蘑，刘远老师想表达的海洋是一个有节奏的完整故事，这一支谷蘑小分队有的在海边生活，有的在海洋里生活，灯塔在这里表达的是一个空间概念，代表的是空间的转换，把第二代海洋主题的潮玩全摆在一起，会发现一个明确的故事节奏。就像电影蒙太奇，不同的片段拼凑在一起，玩家就可以脑补出不同的潮玩剧场小故事。
谷蘑海洋系列-灯塔谷蘑，图片为品牌方宝箱谷蘑也有很多细节。宝箱打开是3个小配件，海星、小白船和海洋之星。海星是海里常见的*海星，小白船是一只小纸船，本是在海里会被淹没的东西，但是它被放在封存的宝箱里，这就能让人遐想，可能在一个沉船里，这个宝箱是在一个沉船里，因为一直封存，所以没和海水接触，蓝色的海洋之星就很特殊，它实际上是海洋谷蘑在寻找的海洋古能量。
这是随机的，就好比很多人在找一样东西，有的人找到了，有的人没找到。你要去推敲才能发现设计师的很多心思。
谷蘑仙境花园系列-粉晶笼谷蘑，图片为第三代仙境花园主题，这一支谷蘑隐藏在仙境花园里，有一只谷蘑是花园的主人。仙境花园存在于现实生活中，但你只有在梦中才能进入，因为谷蘑把这个地方封印了起来，需要通过探险进入到花园，才能找出谁是这个花园里的主人。谷蘑们排列起来像个迷宫，而且每一只都有故事，你要慢慢了解才有可能发现主人是谁。
谷蘑仙境花园系列-超隐谷蘑，图片为品我们希望通过每一代的谷蘑故事来完善世界观，设计师刘远的语言风格是含蓄、梦幻和诗意的，想象力也很丰富，在他设计谷蘑的时候非常注重平衡想象与现实的逻辑。
这种不太直白的表达方式其实不太容易被玩家一眼发现，但经过时间你会发现谷蘑很耐看，会不断有新的发现，这样的认知是符合谷蘑气质的。不同的潮玩，体现出不同的设计想法和性格，呈现的是设计师的个人风格。
葩趣谷蘑改娃活动作品，子梨作，图片为能够通过潮玩的形式去传达我们的世界观，并且和玩家良性互动，这对我们来说非常有意思。很多玩家会跟我们说，感觉谷蘑是很安静、很治愈的。一件让每一个内心柔软的人都可以有一些心灵触动的作品，温暖而私密。
我们品牌名MADology。MAD译为“疯狂的”,ology译为“科学”，起名初衷是想要表达艺术家们代表天马行空的疯狂创造者，而背后的我们需要像“科学怪人”一样用严谨的科学精神，一点geek的执着态度，帮助艺术家把他们疯狂的想法变成玩具作品。
莱菔：这是您第几次参加展会？在之前的展会上您有遇到自己特别心仪的作品吗？
Shelly：今年是我们第一次以自己品牌的形式参加STS，之前几届会有一些我们的授权产品在别的品牌展位出展。之前几届的STS让我的感受是非常热闹火爆的，能够看到非常多优秀的作品。
COARSE小小冒险家晚安系列，图片来源于网络
其中，让我印象深刻的是COARSE，我很喜欢他们充满工业风的简约线条，和高级灰的色彩搭配。还有陋室五月的叹息星河系列，气质也相对沉稳，很大程度还原了插画，我也很喜欢。虽然这些潮玩都是静态的，但能够从中读到其他的东西，忍不住去遐想，很值得考究。
这个市场是非常好的，有越来越多的人涌入这个圈子来。特别是-年，感觉是一个井喷的发展。现在又从一个特别火的状态慢慢过渡到了一个更有理性并且正在设计升级的状态。
莱菔：国际潮玩展从年第一场到现在已经四年了，您觉得它的价值和意义在哪里？
Shelly：我觉得这是一个挺好的事情。国际潮玩展的意义在于：
一是会聚集很多的艺术家、设计工作室和品牌，会有很多好的作品出来。
二是作为行业的风向标，大概能看到这个市场是往什么方向发展。
STS新品-香奈酱香薰谷蘑，图片为品牌方三是作为一个时间节点，对创作者来说是督促和提醒，大家都想着赶这个节点做一些东西出来，所以展会上才能看到一个百花齐放的景观。我很期待今年的STS，尤其是“后疫情”时代，更想看看哪些好的作品被创作出来了。
四是作为买手，我本身也会收藏，也有要买的心态。比如大久保，从颜色、形象到小细节都很打眼。设计师真的是花了很多的心思在里面，作品经得起推敲。
大久保惊讶系列，图片来源于网络莱菔：和其他国家相比，中国的潮玩市场有哪些不一样的地方？
Shelly：国外的潮玩市场，更类似于国内的雕像市场，收藏品为主流，有大IP的作品也非常精彩的独立艺术家作品，风格非常多样。市场相对是很稳定，比较小圈子。而且它的主流人群是男性，更加多样化。
国内潮玩市场被推上风口浪尖是从泡泡玛特开始的，这几年的发展速度也很快。但中国的本土潮玩的衍生品属性更加明显，很大众化。加上盲盒价格上比较低，更吸引新手进到这个圈子来。所以，中国是从盲盒开始在往上发展。
进入市场的作品一开始可能很少，所以一经面世就能收到很不错的认可度，但当这个圈子慢慢扩大，不断有新的设计师、新的作品进来，玩家们的审美也被慢慢培养起来，如今，能看到不同的风格喜好的越来越多，审美也开始细分了，市场更丰富，也更健康，这是必然趋势。